HJEMME HOS FILIPPA FUXE
Filippa Fuxe har gjort seg kjent for sin innovative måte å skulptere den kvinnelige kroppen på og å tolke femininitet på nytt. Etter studier ved Beckmans Designhøyskole i Stockholm og Central Saint Martins i London har hun skapt skreddersydde looks for navn som supermodellen Erin Wasson og artisten Ice Spice, og arbeidet hennes har blitt omtalt i internasjonale magasiner, blant annet på forsiden av amerikanske Vogue.
Et kreativt univers på Østermalm
Lilly, Green, Ullteppe.
Siden for et år siden har hun vært Creative Director for det nystartede svenske merket LEONÍ. Sammen med sin partner, den svenske komponisten Jacob Mühlrad, bor hun i en leilighet på Østermalm i Stockholm – et hjem der kreativitet og håndverk går som en rød tråd.
Fortell om hjemmet deres – hva følte dere på den første visningen, og hvordan har dere gjort det til deres eget?
Vi lette etter et hjem som kunne dekke alle våre behov. Både jeg og Jacob deler at jobben vår naturlig blir en del av hjemmet, noe som betyr at det må kunne fylle flere funksjoner. Vi trenger plass, og vi ønsket å skape rom for en atelierfølelse gjennom hele hjemmet – et sted som kan fylles med søm, skissering, drapering og musikkskaping.
Da vi fant dette hjemmet, var det bare ett eneste bilde i annonsen. Vi dro på visningen og følte oss hjemme med én gang. Selv om alt var slitt og trengte oppussing, føltes det helt naturlig at det var her vi skulle bo. Siden da har vi flyttet kjøkkenet, malt, slipt gulvene, pusset opp badet – og til og med laget et nytt bad av et gammelt klesskap.
Dette har vært vårt første oppussingsprosjekt – et enormt arbeid, men fremfor alt utrolig givende. Hjemmet har virkelig blitt vårt eget, personlig på dypet og bygget med omtanke fra grunnen av.
Hvordan skaper du et hjem som føles både personlig og inspirerende?
Det viktigste for meg er at hjemmet føles varmt, trygt og som et sted med mye atmosfære. Jeg kombinerer mye vintage med moderne elementer, og vi finner ting på auksjonshus og hos antikvitetsforhandlere.
Hva betyr "layering" for deg – i hjemmet og i din personlige stil?
Layering handler om å skape dybde. Når det gjelder klær, bruker jeg ofte lag for å la lys og skygge møtes, og for å fremheve eller skjule det jeg ønsker. Hjemme er det nok ganske likt – flere lag hvor man finner ulike møter mellom teksturer og kvaliteter som sammen skaper resonans.
"Det viktigste for meg er at hjemmet mitt føles varmt, trygt og som et sted med mye atmosfære."
Hvor finner du inspirasjon når du innreder eller samler gjenstander til hjemmet ditt?
Gjerne små antikvitetsbutikker når man er ute og reiser – vi har mye keramikk fra når vi har vært i Kyoto, og det finnes så mye vakkert vintage å finne rundt om i Sverige. Tekstiler, håndmalte skap – vi har jo en utrolig håndverkstradisjon her.
Hvilket objekt i hjemmet ditt bærer på den mest spesielle historien?
Min vakreste vase er en sandfarget i leire som jeg kjøpte i Hälsingland. Den har på et tidspunkt gått i stykker, og det naturlige hadde kanskje vært å kaste den, men den tidligere eieren tok seg tid til å lime sammen alle hundrevis av småbiter, noe som gjorde den enda vakrere. Det er noe med gjenstander der man kan se spor av tidligere liv og minnene de bærer på.
Lilly, Rust, Ullteppe.
Hvordan synes du at et teppe kan forandre et rom – og hva ser du etter når du velger et?
Et teppe skaper et hjem i hjemmet. Man har alle sine gjenstander – lenestoler, gulvlamper, malerier, sofabord – men det er teppet som samler dem, som en familie. Det blir som et lerret, det som bærer alt annet og gjør at rommet får en helhet.
Hvordan speiler bakgrunnen din som motedesigner valgene dine i innredningen – finnes det likheter i hvordan du arbeider med farge, form og materialer i mote og i hjemmet?
I mitt skapende innen mote prøver jeg ofte å ha en bærekraftig tilnærming. Jeg har jobbet mye med resirkulert cellulose som vattering i stedet for dun, og bruker ofte materialer jeg allerede har. Dette er noe jeg også prøver å anvende i hvordan vi jobber med hjemmet vårt. Vi har forsøkt å minimere svinn av råmaterialer så mye som mulig – for eksempel ble det noen rester fra den norske falskmarmoren vi brukte til badet, så vi tok alle små, uregelmessige biter og la et gulv av dem i et annet rom. Begrensninger åpner ofte opp for kreativitet.
