MEET THE ARTIST COLLINA STRADA
For Hillary Taymour har Collina Strada aldri bare handlet om klær. Merket fungerer vel så mye som en plattform for samtaler om miljø, identitet og tilhørighet – med ambisjonen om å bli helt bærekraftig og radikalt transparent i nær fremtid.
I et nytt samarbeid med LAYERED møter vi Hillary for å snakke om klimaspørsmålet, subkulturens avtrykk i hennes design, og hvorfor interiør – akkurat som mote – mister sjelen sin når alt er for perfekt.
"Innen design er jeg interessert i å skape spenning mellom kontrasterende ideer: skjønnhet og ubehag, skjørhet og styrke, fantasi og realisme. Jeg mener at mote og design skal vekke følelser og individualitet, snarere enn perfeksjon."
Collina Strada har en helt egen posisjon innen samtidsmote – en blanding av et miljøbevisst manifest og en plattform for følelsesmessig selvutfoldelse. Hvordan vil du beskrive drivkraften som gjennomsyrer merket?
I bunn og grunn er Collina Strada en plattform for selvutfoldelse, bærekraft og emosjonell historiefortelling. Det handler om å skape plagg som føles personlige, samtidig som de reiser større spørsmål rundt miljømessig og sosialt ansvar. Vi balanserer skjønnhet med det ufullkomne, tradisjonelt håndverk med teknisk innovasjon, og humor med oppriktighet. Jeg har alltid ønsket at merket skal føles levende og gjenspeile den komplekse og mangefasetterte naturen til menneskene som bærer det.
Reisen din begynte med håndlaget tilbehør og utviklet seg etter hvert til en helt egen verden. Når ble miljøansvar en selvsagt del av visjonen din?
Det som begynte som et mindre tilbehørsprosjekt, utviklet seg naturlig til en hel verden av klær, casting og historiefortelling. Samtidig ble jeg stadig mer bevisst på moteindustriens miljøpåvirkning. Bærekraft sluttet raskt å være et tillegg, og ble i stedet en sentral del av selve den kreative prosessen – fra å jobbe med deadstock-materialer og revurdere produksjonsprosesser, til å nærme seg design med et større materialansvar. Reisen har handlet om å vise at bevisst design ikke trenger å bety at man inngår kompromisser med følelse, individualitet eller kreativ ambisjon.
Kolleksjonen skaper en kobling mellom catwalkens historiefortelling og hjemmets miljøer, med motiver fra deres AW26-visning kombinert med skulpturelle silhuetter. Hvordan arbeidet du med denne dialogen?
Noen mønstre er hentet direkte fra vår verden, blant annet et trykk som finnes i vår flagship-butikk, noe som skaper en naturlig kobling mellom mote og interiør. Vi utviklet også skulpturelle, organiske former som føles mer som frittstående objekter enn tradisjonelle tepper. Rutemønsteret har for eksempel sitt opphav i vår AW26-visning. Jeg ønsket å ta med meg den energien hjem – uttrykksfull og uventet, men samtidig varm og lett å leve med.
Hvordan kommer Collina Stradas identitet til uttrykk i denne kolleksjonen?
Det handler om balansen mellom mykhet og uttrykk – taktile materialer, uregelmessigheter, lag av farger og bevegelse i veven. Objektene skal ikke føles perfekte, men levende og brukte. Farger er vårt sterkeste emosjonelle verktøy. Vi har blandet jordnære toner som rosa og grønt med kontrasterende nyanser for å skape energi og spenning – som å trå rett inn i et fysisk trykk.
Arbeidet ditt bygger ofte på kontraster. Hvordan forholder du deg til disse motpolene?
Prosessen min er like deler intuitiv som research-drevet. En kolleksjon begynner ofte med en tekstur, et trykk eller en følelse, snarere enn et ferdig plagg, og vokser deretter frem gjennom referanser fra kunst, botanikk, film og digitale subkulturer. I designet interesserer jeg meg for spenningen mellom motstridende ideer – skjønnhet og ubehag, fantasi og virkelighet. Mote skal vekke følelser og oppmuntre til individualitet, heller enn å formidle et kunstig bilde av perfeksjon. Bærekraft er en del av den samme tankegangen; ikke en begrensning, men en disiplin som tvinger oss til å tenke mer kreativt.
Hva var den sentrale visjonen bak samarbeidet ditt med LAYERED?
Kolleksjonen handlet om å oversette Collina Stradas univers til interiør på en måte som føles emosjonell, taktil og omsluttende. Jeg ønsket at teppene skulle føles som fysiske forlengelser av vår verden – objekter som endrer følelsen og energien i et rom, samtidig som de forblir funksjonelle og forankret i sitt miljø. Vi nærmet oss både mønster og form med den samme intuitive friheten som vi tar med oss inn i moten.
Hvordan tolker du begrepet "Layered" i denne kolleksjonen
Layering finnes i alle deler av arbeidet mitt – visuelt, emosjonelt og konseptuelt. Det handler om å legge teksturer, trykk, historier og motstridende ideer oppå hverandre. Det mest interessante oppstår når flere fortellinger kan eksistere side om side. På et personlig plan er jeg en stor forkjemper for layering – du ser meg sjelden utendørs uten flere lag på meg. Det er den naturlige koblingen mellom våre verdener: en felles verdsettelse av dybde, individualitet og kompleksitet.
