MEET THE ARTIST ERIK BRATSBERG
Erik Bratsberg er kunstner og formgiver med et virke som spenner over kunst, interiør og romlig utforming. Med bakgrunn som økonom og et tiår i finansverdenen, har han utviklet en intuitiv og materialdrevet disiplin der geometri, organiske former og farger møtes i velbalanserte komposisjoner.
Arbeidet hans omfatter alt fra objekter og møbler til komplette miljøer, alltid med et ønske om å skape skjønnhet, funksjon og dybde i hverdagens rom. Erik Bratsberg bor og arbeider i Stockholm.
”Jeg har alltid blitt trukket mot skulpturelle former som intuitivt føles riktige, snarere enn mot perfekt symmetri. Når linjene møtes, oppstår det noe umiddelbart – en slags iboende balanse som man ikke kan regne seg frem til.”
For dem som ikke kjenner arbeidet ditt – hvordan vil du beskrive deg selv?
Jeg er kunstner, designer og interiørdesigner. Innenfor disse områdene er jeg helt selvlært; min formelle bakgrunn er innen økonomi. Jeg tilbrakte ti år i finansbransjen før jeg innså at jeg hadde en sterk indre drivkraft til å faktisk skape egne objekter og miljøer.
Hvordan vil du beskrive arbeidet ditt?
Arbeidet mitt kretser rundt estetikk – det å fange eller skape skjønnhet i hverdagen. Arbeidsfeltet mitt er bredt, men man kan si at det rommes innenfor hjemmets eller det offentlige rommets rammer. Det strekker seg fra rommets minste detalj til å bygge møbler, male, skulpturere eller utforme hele restauranter og private hjem.
I designprosessen min jobber jeg gjerne 'hands-on' og bygger ofte prototyper eller sluttprodukter selv. Det er en utrolig givende prosess der man lærer å kjenne et materiales egenskaper og begrensninger – eller snarere, finner det skjulte potensialet i dets karakter.
Dette er ditt første samarbeid med LAYERED – hva ønsket du å utforske eller utvikle?
Man kan si at det startet med en blanding av problemløsning og nysgjerrighet. Jeg kontaktet Layered da jeg hadde problemer med gjentatte vinmarker på et teppe i et restaurantprosjekt. Jeg ville designe et vakkert mønster som kunne "svelge" søl. Å skape et flott, vinsikkert mønster i grønt viste seg å være vanskeligere enn forventet, men kontakten ledet videre til diskusjoner om teppedesign generelt, noe som til slutt ble kolleksjonen Lozza Rug.
Fortell mer om designet bak kolleksjonen.
Jeg har alltid vært fascinert av former, både naturlige og menneskeskapte. En enkel silhuett kan være vakker i seg selv, men det er når man kombinerer ulike elementer og finner en balanse at det oppstår musikk. Det fascinerer meg hvordan en komposisjon kan føles helt feil eller helt riktig – den snakker direkte til deg. Når jeg skisserer, følger jeg intuisjonen og tegner hundrevis av linjer. Følelsen når en form eller en helhet endelig faller i perfekt balanse, er så umiddelbar og givende.
Som utdannet økonom var matematikken stadig til stede, og jeg ble tidlig fascinert av hvordan naturens kompleksitet kan kokes ned til tallrekker som Fibonacci eller Pi. Men matematikkens og finansverdenens strenge rammer ga meg til slutt en følelse av å være begrenset. Jeg ville bryte ut av normene og de lineære boksene som PowerPoint tilbød, som på den tiden var mitt eneste kreative utløp.
I dag søker jeg meg bevisst bort fra det beregnelige. Jeg tegner aldri former der arealet enkelt kan regnes ut; for meg ligger perfeksjonen i det imperfekte.
“Matematikkens og finansverdenens strenge rammer ga meg til slutt en følelse av å være begrenset. Jeg ville bryte meg løs!”
Navnene på kolleksjonen – betyr de noe spesielt for deg?
Lozza stammer fra det italienske ordet tavolozza, som betyr kunstnerpalett. Navnet fanger både en av formene i teppet og de ulike fargeblokkene, som er tenkt å fungere som en base for å 'blande' rommets øvrige kulører.
Siden malerkunsten står mitt hjerte nær, føles navnet personlig. Jeg henter også mye inspirasjon fra italiensk mid-century og tilbringer så mye tid jeg kan i Italia.
Hvordan skal man tenke når man innreder et rom med et teppe i en annen form enn rektangulær?
Se på den organiske formen som en frihet. Den gjør rommet mer levende og allsidig. Du kan plassere lenestoler litt asymmetrisk, halvveis på teppet, uten at det ser rart ut. Det skaper harmoni sammen med runde former, men fungerer også som en mykgjørende kontrast mot mer symmetriske og stramme møbler.
Begrepet "layering" (lag-på-lag) er sentralt for oss – hvordan tolker du det i ditt eget arbeid og i dette samarbeidet?
Lag er selve fundamentet i Lozza – former som får lov til å overlappe hverandre. Men layering er også nettopp det man gjør når man komponerer et interiør; ett lag er farge, et annet er materiale, form, volum eller lyssetting. Alle disse lagene må samspille eller utfylle hverandre for å skape dybde og dynamikk. Hvis man gjør det riktig, blir helheten større enn de enkelte delene, og der hjelper Lozza-teppet definitivt til med å binde rommet sammen.
Lozza, Teal, Ullteppe.
