MEET THE ARTIST COLLINA STRADA
För Hillary Taymour har Collina Strada aldrig bara handlat om kläder. Varumärket fungerar lika mycket som en plattform för samtal om miljö, identitet och tillhörighet – med ambitionen att bli helt hållbart och radikalt transparent inom en snar framtid.
I ett nytt samarbete med LAYERED möter vi Hillary för att prata om klimatfrågan, subkulturens avtryck i hennes design, och varför inredning – precis som mode – tappar sin själ när allt är för perfekt.
"I design är jag intresserad av att skapa spänning mellan kontrasterande idéer: skönheten och obehag, skörhet och styrka, fantasi och realism. Jag tycker att mode och design ska väcka känslor och individualitet snarare än perfektion."
Collina Strada har en helt egen position inom samtida mode – en blandning av miljömedvetet manifest och plattform för känslomässigt självuttryck. Hur skulle du beskriva den drivkraft som genomsyrar varumärket?
I grunden är Collina Strada en plattform för självuttryck, hållbarhet och emotionellt berättande. Det handlar om att skapa plagg som känns personliga, samtidigt som de väcker större frågor kring miljömässigt och socialt ansvar. Vi balanserar skönhet med det ofullkomliga, traditionellt hantverk med teknisk innovation och humor med uppriktighet. Jag har alltid velat att varumärket ska kännas levande och spegla den komplexa och mångfacetterade naturen hos människorna som bär det.
Din resa började med handgjorda accessoarer och utvecklades så småningom till en helt egen värld. När blev miljöansvar en självklar del av din vision?
Det som började som ett mindre accessoarprojekt utvecklades naturligt till en hel värld av kläder, casting och berättande. Samtidigt blev jag allt mer medveten om modeindustrins miljöpåverkan. Hållbarhet slutade snabbt att vara ett tillägg och blev i stället en central del av själva den kreativa processen, från att arbeta med deadstock-material och tänka om kring produktionsprocesser till att närma sig design med ett större materialansvar. Resan har handlat om att visa att medveten design inte behöver innebära att man kompromissar med känsla, individualitet eller kreativ ambition.
Kollektionen skapar en länk mellan catwalkens berättande och hemmets miljöer, med motiv från er AW26-visning tillsammans med skulpturala silhuetter. Hur arbetade du med den dialogen
Vissa mönster är hämtade direkt från vår värld, bland annat ett tryck som finns i vår flagship-butik, vilket skapar en naturlig länk mellan mode och interiör. Vi tog också fram skulpturala, organiska former som känns mer som fristående objekt än traditionella mattor. Rutmönstret har till exempel sitt ursprung i vår AW26-visning. Jag ville ta med mig den energin hem – uttrycksfull och oväntad, men samtidigt varm och lätt att leva med.
Hur kommer Collina Stradas identitet till uttryck i den här kollektionen?
Det handlar om balansen mellan mjukhet och uttryck – taktila material, oregelbundenheter, lager av färg och rörelse i väven. Objekten ska inte kännas perfekta, utan levande och använda. Färg är vårt starkaste emotionella verktyg. Vi har blandat jordnära toner som rosa och grönt med kontrasterande nyanser för att skapa energi och spänning – som att kliva rakt in i ett fysiskt tryck.
Ditt arbete bygger ofta på kontraster. Hur förhåller du dig till dessa motpoler?
Min process är lika delar intuitiv som researchdriven. En kollektion börjar ofta med en textur, ett tryck eller en känsla snarare än ett färdigt plagg, och växer sedan fram genom referenser från konst, botanik, film och digitala subkulturer. I designen intresserar jag mig för spänningen mellan motstridiga idéer – skönhet och obehag, fantasi och verklighet. Mode ska väcka känslor och uppmuntra till individualitet, snarare än att förmedla en konstgjord bild av perfektion. Hållbarhet är en del av samma tankesätt, inte en begränsning, utan en disciplin som tvingar oss att tänka mer kreativt.
Vad var den centrala visionen bakom ditt samarbete med LAYERED?
Kollektionen handlade om att översätta Collina Stradas universum till interiör på ett sätt som känns emotionellt, taktilt och omslutande. Jag ville att mattorna skulle kännas som fysiska förlängningar av vår värld – objekt som förändrar känslan och energin i ett rum, samtidigt som de förblir funktionella och förankrade i sin miljö. Vi närmade oss både mönster och form med samma intuitiva frihet som vi tar med oss in i modet.
Hur tolkar du begreppet "Layered" i den här kollektionen
Layering finns i alla delar av mitt arbete – visuellt, emotionellt och konceptuellt. Det handlar om att lägga texturer, tryck, historier och motstridiga idéer ovanpå varandra. Det mest intressanta uppstår när flera berättelser kan existera sida vid sida. På ett personligt plan är jag en stor förespråkare för layering – du ser mig sällan utomhus utan flera lager på mig. Det är den naturliga länken mellan våra världar: en gemensam uppskattning för djup, individualitet och komplexitet.
