MEET THE ARTIST ERIK BRATSBERG
Erik Bratsberg är konstnär och formgivare vars arbete sträcker sig över konst, inredning och rumslig gestaltning. Med en bakgrund som ekonom och ett decennium inom finansvärlden, har han utvecklat en intuitiv och materialdriven disciplin där geometri, organiska former och färg möts i välbalanserade kompositioner.
Hans arbete omfattar allt från objekt och möbler till kompletta miljöer, alltid med en strävan efter att skapa skönhet, funktion och djup i vardagens rum. Erik Bratsberg bor och verkar i Stockholm.
“Jag har alltid dragits till skulpturala former som intuitivt känns rätt, snarare än till perfekt symmetri. När linjerna möts uppstår något direkt, en slags inneboende balans som inte går att räkna sig fram till.”
För dem som inte känner till ditt arbete – hur skulle du beskriva dig själv?
Jag är konstnär, designer och inredningsdesigner. Inom de här områdena är jag helt självlärd; min formella bakgrund har jag inom ekonomi. Jag tillbringade tio år i finansbranschen innan jag insåg att jag hade en stark inre drivkraft att faktiskt skapa egna objekt och miljöer.
Hur skulle du beskriva ditt arbete?
Mitt arbete kretsar kring estetik – att fånga eller skapa skönhet i vardagen. Mitt arbetsfält är brett, men man kan säga att det ryms inom hemmets eller det offentliga rummets ramar. Det sträcker sig från rummets minsta detalj till att bygga möbler, måla, skulptera eller gestalta hela restauranger och privata hem.
I min designprocess arbetar jag gärna 'hands-on' och bygger ofta prototyper eller slutprodukter själv. Det är en otroligt givande process där man lär känna ett materials egenskaper och begränsningar – eller snarare, hittar den dolda potentialen i dess karaktär.
Detta är ditt första samarbete med LAYERED – vad ville du utforska eller utveckla?
Man kan säga att det började med en blandning av problemlösning och nyfikenhet. Jag kontaktade Layered då jag hade problem med upprepade vinfläckar på en matta i ett restaurangprojekt. Jag ville designa ett snyggt mönster som kunde "svälja" spill. Att skapa ett snyggt, vinsäkert mönster i grönt visade sig vara svårare än väntat, men kontakten ledde vidare till diskussioner om mattdesign i stort, vilket till slut blev kollektionen Lozza Rug.
Berätta mer om designen bakom kollektionen.
Jag har alltid fascinerats av former, både naturliga och människoskapade. En enskild silhuett kan vara vacker i sig själv, men det är när man kombinerar olika element och hittar en balans som det uppstår musik. Det fascinerar mig hur en komposition kan kännas helt fel eller helt rätt – den talar direkt till en. När jag skissar går jag på intuition och ritar hundratals linjer. Känslan när en form eller en helhet väl hamnar i perfekt balans är så omedelbar och belönande.
Som utbildad ekonom var matematiken ständigt närvarande, och jag fascinerades tidigt av hur naturens komplexitet kan kokas ner till talföljder som Fibonacci eller Pi. Men matematikens och finansvärldens strikta ramar gav mig till slut en känsla av att vara begränsad. Jag ville bryta mig loss från normerna och från de linjära boxar som PowerPoint erbjöd, vilket då var mitt enda kreativa utlopp.
Idag söker jag mig medvetet bort från det beräkneliga. Jag ritar aldrig former där arean enkelt kan räknas ut; för mig ligger perfektionen i det imperfekta.
“Matematikens och finansvärldens strikta ramar gav mig till slut en känsla av att vara begränsad. Jag ville bryta mig loss!”
Namnen på kollektionen – betyder de något särskilt för dig?
Lozza härstammar från det italienska ordet tavolozza, som betyder konstnärspalett. Namnet fångar både en av formerna i mattan och de olika färgblocken, som är tänkta att fungera som en bas för att 'blanda' rummets övriga kulörer.
Eftersom måleriet ligger mig varmt om hjärtat känns namnet personligt. Jag hämtar också mycket inspiration från italiensk mid-century och tillbringar så mycket tid jag kan i Italien.
Hur ska man tänka när man inreder ett rum med en matta i en annan form än rektangulär?
Se den organiska formen som en frihet. Den gör rummet mer levande och mångsidigt. Du kan placera fåtöljer lite asymmetriskt, halvvägs på mattan, utan att det ser konstigt ut. Det skapar harmoni ihop med runda former, men fungerar också som en mjukgörande kontrast mot mer symmetriska och strikta möbler.
Begreppet ”layering" (lager på lager) är centralt för oss – hur tolkar du det i ditt eget arbete och i det här samarbetet?
Lager är själva fundamentet i Lozza – former som tillåts överlappa varandra. Men layering är också precis vad man gör när man komponerar en inredning; ett lager är färg, ett annat är material, form, volym eller ljussättning. Alla dessa lager måste samspela eller komplettera varandra för att skapa djup och dynamik. Om man gör det rätt blir helheten större än de enskilda delarna, och där hjälper Lozza-mattan definitivt till att binda samman rummet.
Lozza, Teal, Ullmatta.
